国产动漫可否借互联网逆袭

互联网的开放与分享机制对动漫产业而言在很多方面都拓新了格局：融资模式，国内动漫制作依托众筹资金已有先例;内容和形象的素材、灵感来源：譬如愤怒的小鸟、譬如阿狸;推广与宣传的成本相对降低，直达受众的效果也相对提高;互联网的娱乐精神也是动漫需要的文化氛围

我自从小学毕业后就基本告别动漫了，记忆中2000年后的国产动漫只有蓝猫淘气和喜洋洋灰太狼了。作为一个互联网从业者其实我本身并不关注动漫，但工作范围内涉及的一些事情让我慢慢发现国产动漫似乎面临一个难得的好机会---互联网时代，我认为国产动漫可以凭借当下的互联网环境重新崛起。

1，技术

笔者并不懂技术，但咨询过公司的一些技术人员，得知国产动漫的制作技术与日韩和欧美基本上没有什么差距了。

同时，国内互联网行业的发展也变相推动者动漫相关技术的进步，毕竟都共同属于科技行业。王微从土豆离职去做追光动画，也从侧面证明二者有一定的共通性。所以，当下的中国，与80，90年代相比，动漫制作的技术支持是完全没有问题的。

2，资本

动漫在国内有着可观的拥趸，这可能是整个东亚的特色，但如果行业没有配套的资本支持做支撑，国产动漫的发展也是不容乐观的，而互联网行业的发展一定程度上解决了这个问题。

(1)受投资互联网影响，资本对动漫行业有认可度

风险投资自90年代进入中国后，相当一部分资金涌入了中国互联网行业，先后抓住了90年代末的web1.0、2005年左右的web2.0和电商、2010年后的移动互联网三个时期的机会，在互联网行业渐趋饱和 且资本赚的盆满钵满后，资本逐渐把注意力投在了文化产业，加上国家对文化创意行业的重视，风投这几年对文化产业的资本投入快速增加，而动漫行业则占了相当大一部分比例，喜洋洋与灰太狼系列电影、魁拔系列电影等背后都有着资本方的支持，更别说王微等一批有互联网从业经验的动漫爱好者了。

(2)互联网模式的融资

互联网的兴起也带来了新的融资模式，代表性的就是众筹，点名时间则是国内代表性的众筹网站。国内动漫制作公司彼岸天的《大鱼海棠》的融资方式就是选择了众筹。彼岸天的创始人梁旋由于与投资人没有谈拢，最后选择在点名时间上众筹资金，最后成功募集了150万元，超出预期的30%，共有3000多人筹集了资金。

所以，这在传统的动漫制作中是不敢想象的，互联网拓宽了融资的方式和途径，也有效地带动的动漫从业者的积极性。

3，内容和形象

传统动漫的内容和形象都是作者想象力的结果，是一个繁重的脑力劳动，但互联网行业则一定程度上降低动漫形象和内容制作的难度，尤其是配套互联网产品本身的形象和内容。

举个例子，传统日本动漫的生产形式就是作者连载漫画，然后导演团队制作成动画。但互联网时代的动漫制作就不局限于此了，LINE可能只是做了简单的四款表情，但用户火爆的反响让这四款表情具备了持久生命力，于是基于这四款表情的再开发就变得可能，四格漫画、动画随之而来;愤怒的小鸟本来只是Rovio推出的一款游戏，但伴随的这款游戏席卷全球，游戏中的小鸟形象也就有了成为动漫的可能性，所以接连两部《里约大冒险》上映也就不足为奇了。

互联网时代的动漫可以不单独独立存在，它可以与互联网产品和服务本身紧密结合的，不管是游戏中的形象、聊天软件中的表情、甚至的企业的形象logo都具备成为动漫的可能性，所以哪天小米和腾讯宣布进军动漫行业，制作以米兔或企鹅为主人公的动漫，大家一定不要惊讶。

其实，最近国内已经有了一批具备向动漫行业转型的依托互联网产生的形象及内容，比如依托手游的MT和捕鱼达人，依托表情的胡须哥和阿狸，依托公司形象的小浪人和天猫等等。而且除了已经具备了成型的形象外，这些产品及服务也具备了故事性，转换成动漫形象可谓是顺其自然。

4，市场推广

传统的媒体推广成本高、效果差，但在互联网时代，借助社会化媒体，可以以特定的形式针对特定的人群，低成本高效果的完成一次社会化营销。暴走漫画、十万个冷笑话都是借助微博、视频等新媒体赚足了口碑，最后批量化生产，取得了成功。动漫在互联网时代的推广有以下几个优势。

(1)成本低

互联网产品的使用本身是免费的，互联网传播也是基本不受限的，所以只要有好的创意和点子甚至可以实现零成本的推广，且效果是非常。暴走漫画就是一个例子，夸张的形象、辅之以时下热点，暴走漫画红的似乎过于简单了，但这就是互联网的效应。

(2)效果好

伴随着互联网产品和服务的越来越丰富，互联网人群的划分也越来越细分，物以类聚人以群分在互联网行业更加明显。所以，针对互联网行业的推广可以更直接的到达目标人群。例如暴走漫画选择在微博上推广，就有效契合了都是年轻人群体;有妖气等二次元漫画则在贴吧上红火，这跟百度贴吧的用户更低龄化有关。

(3)可以试错

传统的动漫由于主要展现在电视等平台上，需要以一个成型的模式去展现，而现在动漫可以以一种更简单的形式去展现，比如一个简单的四个漫画、一段5分钟左右的视频等等。互联网是允许在一定成本下试错的，直到你抓到用户的G点，这是非常利于动漫团队的积极性的。

5，受众

动漫虽然作为大众艺术，但毫无疑问其受众年龄相对较低的，而互联网时代一个显著的特征则是降低了社会大众的心理年龄，当然你也可以说是互联网时代拉高了社会大众的娱乐水平。总之，互联网时代大众的特征是与动漫艺术的特征有效契合的，所以相比较过去动漫行业的受众是增加了的。当然还有以下的原因：

(1)动漫承载的艺术水平在进步。

想想原来的黑猫警长，葫芦娃，情节幼稚简单，大人是万万不会看的，再看看今天的魁拔、海贼王等，有多少成年拥趸，原因其实很简单，当下的动漫在艺术水准上已经在向电影靠拢了。

(2)动漫延伸的产业更广

原来动漫行业的产品无非就是漫画和动画，非常有限，而当下动漫行业已经扩展延伸到了游戏、文学、电影、玩具、主题公园等你能想象的到的任何周边。这导致的结果就是用户的增多，原因无非一个已经不时髦的互联网词汇---长尾。

6，文化氛围

不可否认，我国仍然是一个文化产业受管制的国家，但互联网时代仍无阻于动漫行业的发展。

(1)动漫不像电影，虽然题材都很广泛，但显然电影承载着更多的现实责任和使命，于是电影很容易不小心触碰到现实政治环境的敏感地带，而动漫就不太可能如此，动漫的题材相对是安全的，操作起来相对是自由的。我丝毫没有对动漫有任何不敬之意，只是相对于中国电影，中国动漫面临的环境其实相当之好。

(2)动漫作为文艺大类逐渐被认可和接受。在过去传统的认知当中，动漫更多被认为是儿童文艺，但是随着近些年人们对动漫艺术更深一步的认识，尤其是互联网时代下日本宫崎骏等动画大师的涌入，让国人真正见识到了动画艺术的魅力，所以当下不管是观众还是动漫从业者对动漫行业的认知已经到了一个相当高的程度，而这不得不说有互联网的一份功劳。

(3)互联网最鲜明的一个特征就是娱乐精神。这种娱乐至死的精神虽不能完全替代动漫的意义，但动漫有很强的娱乐作用是没有疑义的。所以当下这种文化氛围是适合动漫的制作和生产的。不仅是动漫制作者在灵感上会有新的东西，动漫消费者在接受程度上也比过去更宽泛，这同样是互联网带来的改变。

总之，互联网时代，国产动漫大有可为，请抓住机会。

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